Allerede i sitt første besøk teater "Nikitsky Gate" forelsket i nesten alle israelske tilskuere som kom til hans prestasjoner. Og du kan ikke si at vi har med deg en kort hukommelse for slike hendelser i våre ikke altfor ofte så cosseting lyse farger i livet. Ut fra den utsolgte følelser blant distributører, og denne gangen lidenskap for Rozovskii ikke unngås. Folk kjøpte billetter og teller nå antall dager igjen før den angitte dato på dem. Kanskje suksessen i denne størrelsesorden ikke forvente en.

Utsolgt igjen?

Israelsk "russiske" tilskuer en gang vist uforutsigbarhet for sine valg, og foretrakk andre stjernene i den første magnitude, som det stadig lokker eller at entreprise (og ofte med triste konsekvenser - skuffelse og kjedsomhet) viser svært få mennesker kjente til den "siste" teaterlivet, hvor den sanne Stjernen er bare ett Rozovskii. Resten, som han sier lederen - "the master, ikke stjernene" fordi de er, som de sier, "ikke fremmet" TV og kino.

Og hvordan gjør de untwist, be fortelle, hvis de ikke er nakne på scenen hopping og nedihulls treff om kort yubchonki ikke synge? Men, som i alle sine forestillinger er alltid utsolgt, men noen informasjon på TV, nei, nei ja og seeps. Ingen steder å gå - publikum kommer, ler, synger, noen ganger gråt, men alltid en eller annen grunn ikke ønsker å dra hjem etter alt og vant tilbake otaplodirovano. Turnere igjen utsolgt - i Russland og i utlandet opp til lengst - for eksempel skjult som standard?

Når første gang i Israel i 1992, Mark Rozovsky var å si det mildt, ikke altfor fascinert av hans provinsielle og skjevhet i Østen.

• Men den mest fantastiske - han sa år senere - er at når han kom hjem, innså jeg, som jeg er trukket tilbake til Israel, alle de påfølgende åtte år led av manglende evne til å gå dit, drømmer om denne turen.

Hva er hemmeligheten bak suksessen til den israelske teater "Nikitsky Gate" hvorfor vårt publikum aksepterte den umiddelbart og ugjenkallelig? Kanskje best av alt er forstått og formulert direktør:

• "Songs of hagen vår," - sa Mark Rozovsky - play, leve, menneskelig, rørende, sentimental, adressert til hjertet, og hjertet av den jødiske, som er kjent, er også veldig følsom, medfølende. Og ekko fulgt umiddelbart. Publikum elsket våre artister, for å huske navnene deres. Selvfølgelig fikk vi vår russisktalende publikum, og noen nostalgiske motiver hørtes for alle. Men det var noe mer som forener oss alle på denne jord. Generelt i Israel, merkelig nok, med alle forvirring og vakling i samfunnet, med all den glød av politiske og andre lidenskaper jeg følte samhold, solidaritet, som dessverre ikke er i Russland: staten er liten, hans kjærlighet, hans bygge, forsvare det og anser det som et spørsmål om ære.

Tiden var kjempestor, humane sanger opprettet i umenneskelig tid. Man kan ikke bryte, vi ble født i en tid som dette, jeg mest vanskelig tid, men fordi min far og mor elsket hvert sverger, var glade sanger - som en protest
Et stort reservoar av vår kultur

Tjue år direktør

Krein Rozovskii ble født i 1937 i Petropavlovsk-Kamtsjatskij. Han studerte ved den berømte 170th Moskva skole, som endte skuespillere Andrei Mironov og Vasily Livanov, forfatter Edvard Radzinsky og teaterkritiker Alexander Svobodin, journalist Anatoly Makarov ... Gikk inn i Avdeling for journalistikk, men på vei til et diplom i tjueårene ble plutselig far-grunnlegger og direktør for studio "Our House" hjemme universitet. Og det var en stor elleve år på denne måten til den tunge hånd av de sovjetiske myndighetene ikke dekker dette arnested for frisinn.

• Et år etter at Praha-våren, har vi stengt, og på felles fagforening komité av Moscow State University fortalte meg: - Så sier Rozovskii denne siste akkord i historien om "Our House" "Det er på grunn av folk som deg, og hendelser begynte i Tsjekkoslovakia!".

Og vi snakker om teateret, som var gudfar AI Raikin, og av sine vegger kom A. Filippenko, V. Slavkin, Filippov, L. Petrushevskaya, M. Dunaevsky, G. Khazanov, S. Farad.

• Hva skjedde så i vårt studio, og i student drama teater, er umulig å formidle: permanent fullt hus, klatret publikum ut av vinduet for å komme til premieren, applaus varte i 15 minutter. Det var på nippet til å møte. Hver av vår opptreden i studio "Our House" ble stengt, forbudt, anses anti-sovjetiske, og hvert show var en utrolig kamp, ​​blod, svette og tårer - ord opphavsmann til uro, men vitnemålet til en mann fra publikum, som palmer, inkludert oppretting de som er mest applaus, som mange fortsatt husker: "Vi dro til ham i midten av 60-tallet i den endeløse vinter stagnasjon i Universitetet på Moss, den lille Teatrika hvor elevene skulle være ironisk, for å stille spørsmål og undergrave. Dette gjorde de, "- skriver i vår tid Novodvorskaya, og bemerker at det Rozovskii sammen med Yuri Lyubimov" ammet teater bitter satire ". Hun eier også et karakteristisk latter Krein som "kald og sint" som vi, publikum i dag, vanskeligere å forstå. Vi vet mer om hans medfølende blikk, og han ler nå med skuespillerne og publikum - på oss alle hvis liv er mer komiske enn vice versa.

• Vi ønsker å gjenopprette folks renhet av følelser og holdninger på den tiden, hans episke, og pathos - regissøren forklarer hans valg for produksjon av den andre delen av "topp sanger av den gamle." - La dem vi lengter ikke? Trenger ikke å se det siste bare i svart Hvilke farger kombinert med svart Mindre tungsinn og pathos. Ja, det var en umenneskelig politisk regime, men det var virkelig humane relasjoner mellom mennesker, og det var flotte sanger. De inneholdt leve livet, og de er - kanskje folk ikke er klar over - distrahert, tatt ut av de marsjer rekkene. Ikke ved et uhell, den sovjetiske regimet så hatet disse sangene, hva bare skjellsord ikke blir belønnet, hva betyr ikke bare slåss. Opp til drapene: den mest berømte bard av vår "felles" Peter Leshchenko bolsjevikene skudd.

Hvis vi snakker om kommersiell interesse, ville det være mye mer logisk å bringe Israel inn i noe annet, ikke "Songs of vår felles", det vil si en tropp på 16 personer, men noe mindre pograndioznee, som gjør mange repertoar. Det vil være mulig å gjøre uten et komplett sett av dekorasjoner. Han valgte dette stykket - ikke bare fordi han var stolt av dette arbeidet, men for de av oss som fortsetter å verne minnene om hans barndom og oppvekst.

• Hver av disse sangene - hele historien, og dette er en dramatisk løsning på alle - forklarer Rozovskii. - Drama - og i teksten, og i reaksjonen av skuespillerne. Og sangene er tredd inn i en eneste en, selv når du skifter thug "lugg" er jødiske sanger i jiddisch - de også ble sunget i vår felles. Og hva som er viktig: sangen, som, gamle men frisk oppfattet, fordi høy poesi. De og fantastiske, fengende melodier, de - og sans for humor og selvironi og.

Jeg ønsker å advare om at "Songs of vårt verksted", en forestilling som vi brakte den siste tiden - det er noe helt annet. En annen lek, svært forskjellige sanger som ganske annerledes plassert, mange rent teatrale løsninger, natur. Asbolyuno full lek, som en videreføring av den første, "Songs of hagen vår." Det er mange tanetsevalnyh, lyriske, satiriske øyeblikk. Ingen ren nostalgi, men det er en reproduksjon av en urolig tid, fordi minnet og situasjonen kan være hyggelig.

Det er ulike meninger. En som Novodvorskaia, virker det som lyden veldig "sanger av vår leir, rent innenlandske, ikke geskjeftig, full av optimisme og kompromiss." Andre er uenige med det, tenk hvor sent Okudzhava, alt er nytt og godt "tilsvarende betalt, kan ingenting være viktig og nødvendig å skaffe seg, uten å miste altfor viktig og nødvendig For eksempel, en saga blott -. Gradvis, selvfølgelig - konsentrasjonsleire, oppsigelser, frykt, men de går og hva du skal motstå som hjalp erobre det hele: tro, gjensidig bistand, kultur og åndelighet ".

Relaterte artikler

Phantom of the Opera - et fenomen masker