Baska - en bred krave eller folder i midjen, som vanligvis pryder skjørt cut "sun blusset." Rollen til baskerne er å understreke kurvene i den kvinnelige kroppen, visuelt gjøre midjen tynnere og hip - fyldigere. Baska var svært populær på 1940-tallet og 1950-tallet. Baska behagelig variasjon barsk og streng militær måte. Etter andre verdenskrig Basque utvandret fra Europa til Amerika, hvor han godt etablert i garderoben av amerikanske husmødre.

I de senere årene, ble ordet "Basque" i økende grad funnet i sidene i moteblader. Ifølge eksperter, vil denne modusen vare minst til høsten-vinteren 2012. Alt av designer på catwalken til skuespilleren på den røde løperen, betalte hyllest til denne trenden. Høres litt rart ut, men faktum er at den baskiske dukket opp på kartet av moten for lenge siden.

I 1947, Christian Dior avduket en ny elegant, feminin, romantisk mote, skape bildet av den "ideelle kvinne" med en tynn midje, slanke skuldre, grasiøs hofter. New Look for den karakteristiske av spesifikke former for modellen (tre grunnleggende silhuett "bred klesheny" (A) "oval" (X) "direkte" (H)) og nøye utvalg av tilbehør. Dior introdusert motekorsetter, midje Midje 50 cm, gjenopplivet bruk av crinoline og smal tilstøtende bodice. For å sy en kjole Dior brukt 9-72 meter med stoff, noen av dem de veide opptil tretti pounds. Mens Basque var en bred krage i midjen. Faktisk, Baskerland og har ingenting, men en bred krage i midjen, noen ganger samlet i folder eller asymmetrisk kutt. Baska har en rent dekorativ funksjon.

Luksus eller nødvendighet

Overflødig så vakker og fristende, selv om det antas at utskeielser er ikke bedre enn mangel på. Men, når det først baskiske opplevd en oppblomstring i popularitet, trodde kvinnene på 1940 og 1950-tallet ellers - utslitte vanskelighetene av krig, lei av de grå uniformer og sparing, de entusiastisk omfavnet den foreslåtte Dior stil streket femininitet, med all sin redundans og upraktisk. Minst, etter modell av den parisiske motehuset Janine Pons ville enig i dette utsagnet. Jeanine var modell av den parisiske designer Jacques Fath. Janine elsket å se som Fat sy klærne sine, ved hjelp av ruller av stoff: brede flagrende skjørt, svingete kjoler med volanger bølge, kostymer Basques. Overflødig vev festet klær modellert Fathom, volum og dynamikk. Men tyskerne okkuperte Paris ble lider av en akutt mangel på vev. I 1941 innførte okkupasjonsmyndighetene i Frankrike og mat rasjoneringskort for tekstiler og klær. I februar 1941 ble tatt de første skritt for å kontrollere bruken av stoffet i tekstilfabrikker, i april 1942 - tiltak for å redusere forbruk av materialer i produksjon av klær: skjørt var begrenset lengde og bredde av buksene er forbudt unødvendige detaljer (for eksempel flaps på buksen). Videre tyske myndigheter konfiskerte bestander av materialet på franske fabrikker og sendt dem til Tyskland eller tvunget til å utføre tyske militære ordre. Under okkupasjonen av Frankrike av Tyskland, var de fleste bestandene av hud brukes til å sy militære fottøy. Sko for sivile å sy var nesten ikke noe annet, så i løpet ble gamle dekk, gummi, cellofan, filt og tau laget av hamp iraffii.

Den akutt mangel på materialer til produksjon av klær og skotøy følte selv etter krigen. Askese av de tidlige etterkrigsårene ble reflektert i klær. I 1946, da Janine Pons var borte fra Paris til USA, hvor det er ventet å krympe med Lancome, hun kunne ikke finne et par strømper og var i stand til å ta bare sko. I slike tilfeller, å bruke dyrebar stoff til å lage deler av klær som ikke har noen funksjon, og var nesten ubrukelig, det var en sløsing og ekstravaganse (hvis ikke en forbrytelse). Likevel, den nye moten nøt tiden Parisienne. Krigen kunne ikke bryte stolthet av Paris og dens innbyggere elsker for vakre klær som motehuset Dior stresset raus bruk av luksuriøse tekstiler. Faktisk, formløse klær som helt mister kurvene i den kvinnelige figuren, og herreklær, som måtte bære størstedelen av kvinnene under krigen, ikke ser altfor estetisk tiltalende. Det var en hyllest til behovet. I 1939, Coco Chanel stengt hennes showroom i gaten Cambon, samt alle de andre butikkene, på grunn av det faktum at den andre verdenskrig. Kvinner er ikke lenger interessert i vakre klær, hadde de mer viktige bekymringer. De fleste parisere kledd i en nøytral stil; de ble tvunget til å spille rollen som menn og kle på passende. Baska lysnet denne vanskelige tiden. Overskudds symboliserer velstand og tillit i fremtiden. Fullstendighet (dvs. overflødig kroppsvekt) på de riktige stedene, er dette en komfortabel fullverdig liv. Kvinnen skal være bryst og hofter - bildet av den ideelle kvinnen har lenge eksistert. Dette er en av kanonene av klassisk skjønnhet. Selv i antikkens Hellas, kvinner hadde på seg klær dekorert med baskisk - hun chastely skjuler en provoserende område av kvinnekroppen, og samtidig bevarer og fremhever den naturlige silhuett.

Suksess for bedriften

Jacques Fath var i stand til å møte de viktigste psykologiske behov for kvinner - for å være vakker. Modellert de passer med baskerne streket en myk overgang fra midjen til hoftene. Fat skjenket spesielt lyse farger Hvordan å bruke lyse farger: 7 tips. Hans drakt kan bli gjenkjent av den karakteristiske kragen. Christian Dior iherdig benektet at Fath hadde en innvirkning på hans arbeid. Likevel, den opprinnelige krage Fata og skjørt med baskerne har mye til felles med modellene fra den første samlingen av klær fra Christian Dior, som han sendte i februar 1947. Denne samlingen kalles "Linje Corolla", men ble bedre kjent som New Look. Famous diorovsky dress "Bar", som består av en tettsittende kort hvit jakke og svart blusset skjørt, svært lik drakt, modellert Jacques Fathom. På den tiden, baskisk var nesten den eneste feminine pryd ellers nøytral farge. Ofte er det baskiske jakke Trendy jakke: hva du skal ha for å se stilig kvinnenes drakt skiller seg fra den mannlige. Imidlertid vil denne situasjonen snart endres. I 1959, en annen legendariske Couturier Cristobal Balansiaga spanjolen, presentert for offentligheten kjole med Basques Kjoler med Basques - som hva du skal ha. Siden den gang, begynte å sy jakker kokong med baskerne, som skaper effekten av et sekund skjørt, faller oppå blyantskjørt og noen ganger lukker den på en tredje. Spesielt effektivt slikt ensemble dukket opp i forbindelse med lange hansker som passer til.

Nye klær husmødre

Baska hatt suksess ikke bare i Europa. I USA, også, ble forelsket i henne, men for en litt annen grunn. Tidsskrifter begynnelsen av femtiårene av forrige århundre kan sees salgsfremmende bilder med perfekt husmor. Modellene var kledd i kostymer som etterligner den nye stilen foreslått av Christian Dior. Baska de falt like under og nesten helt gjemte hoften. På bildet ved siden av den vakre husmor hadde frisk frukt og en flaske Coca-Cola. Det var en forseggjort reklamekampanje demonstiruyuschaya nye stil kvinners klær.

Etter andre verdenskrig, amerikanske samfunnet tilbake til tradisjonelle verdier, og kommer i forgrunnen familien. Kvinner tilbake til kjøkkenet og soverommet, fortsetter å spille sin rolle otvedennnuyu kone og husmor. Å ta vare på sin mann og barn og ta vare på huset - er det viktigste oppdrag og formål av høyere utdanning av kvinner. Mange kvinner bevisst ment å sikre at et godt ekteskap og bli en husmor. Enhver oppførsel ikke befitting en kvinne, for eksempel interesse for politikk eller nekter å gjøre husarbeid, anses uakseptabelt.

Mote av 1950-tallet er nå sett på som selve symbolet på kvinnelighet og romantikk. I motsetning til de strenge og aseksuelle kostymer av 1940-tallet, kostymer av 1950-tallet fulgte de estetiske kanonene av den franske mote. De understreket den skjøre femininitet: lengde skjørt nesten til anklene (enten smale eller brede og frodige); myk skulderlinje; ermet "kimono"; tynn midje; høye hæler; lange hansker; spektakulære og kontrasterende tilbehør. Disse søte funksjonene er bevart selv i klær av yrkesaktive kvinner. Basques dekorert jakker, og legger til sjarm blyant skjørt. Hatter pyntet med slør og fjær - en annen feminin aksent rundt glorie av kvinner utilgjengelighet og mystikk. Alle disse sjarmerende detaljer skaper en forførende bilde av den kvinnelige blomst - en skarp kontrast til tvunget enkelhet og rigor mote 1940. Selv om Christian Dior i 1950. presentert en bred klesheny (A-type) og den rette linjen (H-formet) silhuetter, klassiske fortsatt som en oval silhouette ("timeglass"). Deretter mange designere brukt dette ikoniske bilder.

Relaterte artikler

Fasjonable strøk: Høst-Vinter 2011-2012

De 10 beste trender i sko vinter 2012 sesongen

10 motetrender vinter

Fasjonable Leather: alt om det