Glanstid high fashion i det 20. århundre

I det 19. århundre forskjellen mellom haute couture og konfeksjonsproduksjon var ikke så stor. Men etter 1910, disse to artene diverged markert industri. Syndicate mote og klær ble omdøpt til Paris haute couture syndikat, ble opprettet spesielle regler for medlemmer som regulerer unik design og kvalitet sy (klær ble sydd til mål på klienten), og salg av modeller og deres repetisjon. Designere av high fashion bryr ulovlig kopiering av deres verker.

I 1921 den berømte Couturier Madeleine Vionnet sozadala forening Pais, som var ment å beskytte den opprinnelige motedesign haute couture. Kjole fotografert fra alle kanter, og disse bildene sammen med en beskrivelse innspilt i PAIS. Dette var for å motvirke ulovlig kopiering - beskrivelser og bilder kan bli brukt som bevis på forfatterskapet. I 1943 denne funksjonen ble overført til Syndicate.

I 1929, den Syndicate åpnet en skole for motedesignere i regi av Kunnskapsdepartementet. I løpet av de tre studieårene først lært praktiske ferdigheter i søm, og deretter designe klær teknologier og etableringen av opprinnelige design. Disse skolene og kurs fortsette å operere i dag.

I 1930, har Syndicate etablert en kalender over moteshow som er koordinert med hverandre, var i sving, gjorde ikke konkurrere med hverandre og samlet inn et økende antall journalister og utenlandske kjøpere.

I 1939 i Paris var sytti salonger haute couture. Men, selvfølgelig, under andre verdenskrig, da Paris ble okkupert av nazistene, moteindustrien ble hardt rammet. Tyske myndigheter ønsket å flytte sentrum av moteindustrien i Berlin eller Wien, men presidenten i Syndicate av high fashion, designer Lucien Foreldre, var i stand til å overbevise beboerne til å forlate alt som er.

Etterkrigstiden

Etter frigjøringen av Paris haute couture var å vinne tilbake kunder og produsenter i Nord-Amerika, for å gjenopprette prestisjen av fransk mote og påvirket økonomien. Allerede før krigen de viktigste kunder av motehusene har blitt kommersielle kjøpere og mote presse, og etter krigen, har bare forskanset denne trenden. Dette er spesielt tydelig for Forestillinger godkjent av Syndicate av high fashion: først, modellen viste amerikanske kjøpere, da og bare da europeiske private kunder.

Krigs anerkjennelse parisisk haute couture som et internasjonalt senter ble bekreftet i 1947, da en amerikansk moteblad Harpers Bazaar velkommen høylytt den nye motehuset Christian Dior, grunnlagt i 1945.

Nye regler

I 1945, Paris haute couture syndikat innført strengere regler for regulering, for å sette en høyere bar for high fashion. Det ble delt inn i to klasser: Couture og mer prestisjefylt Couture-kreasjon. Medlemskap motehusene i Kombiner ble omgås årlig. Å bekrefte medlemskap i klassen Couture-kreasjon, motehuset måtte vise en samling av minst tjuefem modeller hver vår og høst, for å vise at de var å være utstillingsdukker i "befitting" rom i Paris. Reglene beskriver også en teknikk for utførelse av den opprinnelige modell, repetisjon av deres kunder, antall monterings- og selger klær.

Femtitallet var årene med velstand - var det nye motesalonger. De største motehusene har blitt Christian Dior, Pierre Balmain og Jacques Fath. I etterkrigsårene økonomien i motehusene er stadig skiftende retning kommersielle kjøpere. Design Couturier kopiert for begrensede linjer, og for massemarkedet. House of haute couture solgt den opprinnelige modellen, og tuali og papir mønstre i samsvar med reglene i Syndicate.

Denne situasjonen har stimulert utviklingen av ulike typer lønnsomme aktivitet motehus. Christian Dior opprettet en lisensavtale med Christian Dior, New York, og Jacques Fath kom til det amerikanske markedet ferdige plagg, sammen med Joseph Halpert. Mange designerbutikker åpnet på sine salonger, hvor de solgte rimeligere versjon av sine klær og tilbehør (den første gjorde Paul Poiret helt i begynnelsen av det tjuende århundre).

I 1950 grunnla han foreningen Les motehus Associés, som inkluderte Jacques Fath, Robert Piguet, Jean-Marc Paquin, Marie-Louise Carven og Jean desses, som solgte ferdige klær i franske butikker. Andre lignende foreninger var rettet mot internasjonale selgere og presse. Deres aktiviteter endte da motehusene begynte å produsere innsamling av "pret-a-porter", ferdige plagg.

I femtiårene, har moteindustrien blomstret under kontroll av Syndicate. I 1959 sine medlemmer selge klær for fem millioner franc ble tre tusen arbeidere sysselsatt i industrien fortløpende.

Paris moteindustrien var så vellykket at i andre land begynte å dukke opp som. Under andre verdenskrig i London og Barcelona ble etablert sammenslutning av designere av high fashion, og i Italia og Canada - etter krigen. Men ingen var i stand til å nå nivået av prestisje og økonomisk fordel, som var i Paris. Faktisk har det franske system utviklet historisk på grunnlag av interaksjon med produsentene av luksuriøse tekstiler, smykker, belter og annet tilbehør, samt ansettelse av dyktige håndverkere.

Relaterte artikler

High Fashion: haute couture show i Paris

Christian Dior (Dior) - artist og innovatør

Chanel - en stor og lys

Giorgio Armani - italiensk legende