Det sies at lengden på skjørt - en nøyaktig indikator på den økonomiske situasjonen. Dette gjaldt spesielt under andre verdenskrig, da vevet, samt mange andre varer var mangelfull og solgt på kort, og ble moteriktige klær kostnadene kuttet. Selv etter krigen var fortsatt følte dens effekter, selv da forsøkt å overraske mote og forut for sin tid - den franske designeren Christian Dior opprettet i 1947 av New Look - et bilde hvor den fluffy skjørt opp til anklene hennes og laced inn et korsett Fasjonable Corset: ny retur av viktoriatiden midje et tegn på velstand.

Et gammelt bilde fra Paris markedet handelsfolk angripe modeller fordi de er for fine klær - slik ekstravaganse var trassig i dagene når kortet ikke har blitt kansellert, men den britiske regjeringen forbød overflødig avfall saken.

Kate Moss viste særegne mote lettsindighet ved åpningen av utstillingen "The golden age of haute couture" på Londons Victoria and Albert Museum - hun tilfeldigvis brakk vintage kjole Selskapskjoler: hvordan å understreke sin individualitet fra Dior.

Heldigvis, til museet ta bedre vare på sin samling av flotte kjoler. Fokus for utstillingen - 1947-1957 drakter fra Paris og London, noen som var spesielt brakt til utstillingen.

Det er en sjeldenhet på det som en blå kappe av Givenchy i 1957 - det samme Audrey Hepburn hadde på seg i filmen "Funny Face", eller rød versjon raskende drakt Zemire fra Dior (1954) - fluffy skjørt til gulvet, kjoleliv og jakke, som er funnet i Paris kjelleren.

Presentert og slike fine eksempler på kunst motehus som taft kjole med Balenciaga (ca 1955), minner om viktoriansk kjole, og kjolen av silke organza av Pierre Balmain med fjær og paljetter.

Valg av klær er stor - fra kostymer til en streng daglig cocktail og "store" kvelden kjoler. Men med forenkling av sosiale konvensjoner grenser er uklare. Mange av disse utrolige klesplagg ble beordret til et bestemt feiring - strålende mottakelser, premierer - og kanskje slitt bare én gang. Alle disse kjoler med fluffy skjørt og understreke formen minner om en corsage fe prinsesse og utstråler glamour Glamour - sjarmen av dårlig smakSom Monte Carlo kasino.

Å sette på en kjole, måtte jeg sette på spesielle undertøy, slanking midje og løfter brystet - og lin prøvene er også presentert i utstillingen.

Du kan også se subtilitet av mestere - for å se innsiden av kjolen, vevfragmenter, arkivmateriale om hvordan å lage high fashion.

Motehus som Dior, Balenciaga, Givenchy, og Balmain i Paris, Norman Hartnell og Hardy Amies i London, skapt en av de mest vellykkede forretningsmodeller i det tjuende århundre, takket være mote, reklame og lisensiering. Fashion design voktede fordi kopiering var også en vellykket bedrift - men alle som skissert under et moteshow, hensynsløst utvist.

Selv om mote er i endring, forblir næringen den samme, og bare en stil som skaper high fashion, siver inn i motehverdags masse. I Paris, moteindustrien ikke bare fungerte som et påskudd for etterkrigstidens stolthet, men også skape hundrevis av arbeidsplasser. Av samme grunner den britiske regjeringen snart kansellert sine forbud, spesielt når medlemmer av kongefamilien begynte å bruke klær i den nye feminine stil.

London hus av haute couture er vakkert kuttet og vakre aftenkjoler. Utstillingen er dekorert klær Queen og prinsesse Margaret av britiske designere. Og lukker utstilling av moderne kjoler fra samlingen av Dior, som i begynnelsen av tjueførste århundre minnes nytt utseende.

Relaterte artikler

High Fashion: haute couture show i Paris

Christian Dior (Dior) - artist og innovatør

Chanel - en stor og lys

Giorgio Armani - italiensk legende