Kjole i motehistorie

Hvert år, ferien kommer og går, og ifølge den perioden de oppstår, de overlapper og mote krav. Av denne grunn, helligdager er ikke lik hverandre, og hver av dem har sin egen konsekvent måte, det være seg bryllup, bursdag eller innsettelse. Det samme gjelder for de offisielle arrangementer, slik som de utført på nyttårsaften, når folk flest prøver å velge et antrekk som passer til forholdene.

Begrepet "kjole" dukket opp i dagene av dronning Victoria. Tradisjonelt, denne kjolen, blottet for ermene, lengden fra ankelen til gulvet. I dag, kan dens lengde, og fargen varierer i henhold til personlig smak av den personen som bærer den, og avhengig av dagens mote.

Klipp og materiale av kvelden kjoler også avhenge av smak av den personen som kjøper det, den tiden av året hvor det er slitt, sted og anledning for den er kjøpt. Kjole streker alltid femininitet og skjønnhet.

Kle deg i det XIII århundre

Folk har alltid hatt et behov for noe nytt. I det trettende århundre ble skrevet regler om mote, og alle av dem var basert på verdier som etikk, beskyttelse mot ytre påvirkninger og luksus, som ikke var nødvendig. Klær som tid på den ene side, for å utvikle lokal industri, og på den annen side differansen mellom stiler i henhold til sosiale lag.

Kvinner hadde på seg kjoler med tynne halsbånd med skarpe tips. De hadde en bred hals som strekker seg til skulderen. Avgiften inkluderer en klokkeformede skjørt og korsetter, utstyrt med utvidet utringningen. Ermene er vanligvis ikke ned under albuen. I Frankrike og England kvinner gjemte ansiktet bak et slør, mens italienerne og tyskerne ikke var i samsvar med denne trenden. Italienerne demonstrerte håret Hår: struktur, karakteristikker av vekst og utviklingI motsetning til kvinner i Frankrike, Tyskland og Spania.

Kjoler XIV-XVIII århundre

I XIV århundre mote endret seg, er det lett å legge merke til stilen på klær av retten, for eksempel i Frankrike. Tradisjoner i denne perioden ble senere arvet av designere skape mote Haute Couture. Kveld kjoler i XIV århundre var reservert for å bli slitt på formelle anledninger. Kjoler ble slitt med underskjørt. Før den franske revolusjonen begynte å dukke opp publikasjoner som belyser mote av disse årene, slik at kvinner som lever i de europeiske provinser, kan være klar over nye produkter parisisk mote. Parisiske blader om motetrender og lærte engelsk. Mote pressen blir stadig mer populært, det påvirker utviklingen av drakten, som blir stadig mer fri. Kveld kjoler på denne tiden har blitt en viktig del av den kvinnelige bilde. I XVIII århundre, da kvinner fikk en invitasjon til en mottakelse arrangert av monarken, ble det pekt på hva de skal ha på seg.

29 oktober 1793 i Frankrike utstedte et dekret som tillot folk å kle seg etter sine egne lyster - det var første skritt mot demokratisering av drakten. For tretti år med XIX århundre der klesbutikker, så det kan kjøpes i en rekke butikker. Kveld kjoler er ikke rømt denne utviklingen.

Kjoler i XX århundre

Frem til XX århundre, har den generelle retningen av kvinnenes kjoler ikke endret siden dagene i styret (slutten av XVIII århundre). Kurtis hadde på seg fargerike kjoler, aristokrater demonstrerte relative uavhengighet i valg av klær. På slutten av det nittende århundre begynte å utvikle moteindustrien, som hadde en klar hensikt - ikke bare å bære, men også understreke den estetiske siden av bildet. Gikk tom for tid da motedesigner jobber med sjelløse skjemaer. Charles Frederick Worth var den første til å vise klærne på utstillingsdukker.

Takk til etablering og utvikling av Haute Couture mote har fått særlig betydning. Hennes klientell er ikke lenger begrenset til aristokratiet, men strekker seg til den kreative klasse. Kjole på denne tiden finner sin nisje i klær for ulike sosiale lag. I 1900, i Paris, var det allerede om tjue motehusene, men så, i begynnelsen av XX århundre, Jeanne Paquin viser første moteshow, som har blitt påvist mange modeller av kvelden kjoler.

Etter første verdenskrig, etableringen av mote dreide seg om kvinnefrigjøring. Paul Poiret fulgt Coco Chanel gikk på å frigjøre kvinnens kropp. Etter andre verdenskrig, i 1946 var det om lag hundre motehusene. I femti- og sekstitallet begynte motedesignere å forvandle brudekjole i kveld, som var mulig ved å legge biter av stoff og tilbehør.

På sekstitallet av XX århundre kjole ble et symbol på den borgerlige stil og en integrert del av luksus mottakelser og offisielle arrangementer. Det ga en spesiell stil av den kvinnelige formen. Siden da har denne klesplagg ikke stoppet utvikling, hva som skjedde takket være dyktighet av designere.

Ferdige klær klassen "luksus" ble født med utgivelsen av samlingen Rive Gauche av Yves Saint Laurent, men mote er blitt en integrert del av livet, ikke bare av høy samfunnet, men også folk i alle inntekter. Alle media feiret ankomsten av moten - den kategorien der falle der de bor. Og kvelden kjoler også fortsette å være en viktig detalj i mote, de tar på alle funksjonene i de nyeste trendene i en sesong, eksisterende uatskillelig med klær for daglig slitasje.

I syttitallet og åttitallet ungdom mote bor i nært samarbeid med de musikalske retninger, noe som i stor grad diktere sine trender. Fra dette punktet, vil moteriktige klær ikke lenger tilhører bare til eliten. Siden midten av åttitallet begynner æra av toppmodeller, og kvelden kjoler starte en ny runde av sitt liv. Toppmodeller, skuespillere og andre kjendiser som vises på forsiden av magasiner i bilder fra ulike arrangementer i vakre kjoler, bli en levende reklame for kjoler av en merkevare. Siden de ta et eksempel, får betalt, og denne trenden fortsetter til denne dag.

Relaterte artikler

Nyttårsaften antrekk - kjole for en fest

Clubwear: hvordan du velger det

Club Wear - at vi ikke skal måtte bære

Clubwear: Tips for å velge