Modernismen var en viktig retning i kunsten i løpet av de to første tiårene av det 20. århundre. I motsetning til kubisme og impresjonisme, modernismens bestemme mer eller mindre lett, fordi vi forstår det er moderne: avvisningen av de gamle, konservative, tradisjonelle uttrykksformer og etablering av en moderne måte å uttrykke. Moderne klær i stedet reflektere opplevelsen av fortiden spår fremtiden. Det er som et værvarsel i moteverdenen.

Modernismen som et kulturelt fenomen

Modernismen - søk etter renhet i selvutfoldelse. Dette søket etter den neste store skritt. Hvis du vil bruke dette i dag i moteverdenen, er det enkelt å koble det med begrepet dekonstruksjon: de ytre sømmer, rå kant blad, asymmetrisk silhuett, kombinasjonen av moderne teknologi - alt som går utover de vanlige grensene.

Selvfølgelig, til ønsket om fremgang tilhøre den menneskelige natur. Men kunst, design og kultur som verktøy for fremgang - er en moderne idé. Modernistiske designere brukes originale teknologi, noe som gjør mote eksperimenter. De er i forkant av moteverdenen.

Før den æra av modernismen smaker velstående klasser diktert kongelige eller andre medlemmer av eliten. Tradisjonen ble diktert av regelen, og avvik fra det ble gjenstand for latterliggjøring. Ideen om modernismen ble grunnlaget for design, mote og kunst av det 20. århundre. I dag fortsetter det å påvirke oss.

Ironisk nok har modernismen blitt utviklet, med etterpåklokskap, på et tidspunkt da masseproduksjon og forbruk begynner å dominere stil og smak. I midten av det 19. århundre, en gruppe designere gjorde opprør mot masseproduksjon og bruke det beste av hva som kan foreslå det siste, for å bringe en ny holdning til smak og stil. Dette satte tonen for modernismen som fulgte.

Mer enn hundre år er ønsket om å skape en stil som var først individualistisk, nasjonaliteter og etniske og senere ble internasjonalist og allsidig. Siden slutten av det 19. århundre, har teknologien utviklet seg på en fenomenal rate. Nå er vi er vant til det, men det var en tid da det var glede og radikalt. De viktigste teknologiske fremskritt i kommunikasjon, transport og elektrisitet forvandlet det vanlige liv og konsepter.

Modernismen har mye til felles med futurisme. Enkelt sagt, futurisme alltid forbundet med enkelhet og brukervennlighet. I kunst, en av de mest populære representanter for modernismen var en maler Pablo Picasso med sin kubisme og futurisme. På en måte lyst representant for den revolusjonære bevegelsen er Paul Poiret. Hans berømte lampeskjerm kjole 1912 best representerer modernismen i klær - enkle linjer og levende farger.

Modernismen i mote

Innflytelsesrike Couturier Paul Poiret var interessert i modernismen i kunsten og samlet impresjonistiske malerier. Han er også venner med den eksentriske kunstneren Francis Picabia og samle fargerike malerier av Picasso og Matisse.

Poiret interesse for farge og eksotisme påvirke sin fashion design og teatralske kostymer. På denne tiden, kunstnerne også jobbet tett med motedesignere. Nytt maleri teknikken tillater også bruk lyse farger i moteblader. Poiret var et medlem av Society of grafiske designere basert i Paris i 1901 for å fremme moderne fransk kunst og design.

Ideer om modernismen å forenkle og forbedre aktivt oversatt til moten. Korsett S-formet form ble bestemt forsøk på å forenkle kvinners kostyme for å oppnå et sunnere og mindre anstrengt holdning. Dette i sin tur ført til en mer enkel, praktisk sylindriske silhuett som blir kvitt sjakler av korsett Fasjonable Corset: ny retur av viktoriatiden.

Stiler i Art Nouveau-stil ble populær gjennom bruk av applikasjoner i tekstil og design tegninger. Over tid, begynte å dominere de geometriske figurer som kubisme og kantete formene ble populær i kunst og design. Silhuetter av vinkelstål, samt hatter og frisyrer. Krimskrams og frodige detaljer er borte, erstattet av rette linjer og vinkler.

Moderne modernismen i mote

Geometrisk mønster - en av de vanligste elementene som kan observeres i moderne dans. Det er godt demonstrert giganten modernistiske romalderen Pierre Cardin. Dens design kombinerer estetisk rene linjer og geometriske figurer. Hans grei stil, enkel og samtidig uforglemmelig, understreker enkelhet, funksjonalitet og minimalisme ornament.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Generelt modernismen stadig inspirerer motedesignere i ulike tidsepoker. For eksempel, Rentav Oscar dela sin våren kleskolleksjon 2012 brukt en følelse av modernismen og skapt en kleskolleksjon, en veldig enkel og behagelig for øyet. Det består av rene linjer, enkle og enkle silhuetter. Samlingen har vært opprettholdt i en relativt enkel palett av klassiske dristige farger og et stort antall av svart og hvitt. Sine farger og mønstre er så enkelt at vi kan trygt si at denne samlingen var inspirert av Art Nouveau, for eksempel et bilde av Picassos «Kvinne sitter ved vinduet", 1937 Bold, flate, enkle linjer og lyse primærfarger - disse er de viktigste elementene i samlingen Oscar dela Renta.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta

Malerier av Piet Mondrian - de mest gjenkjennelige kunstverk dag i Art Nouveau-stil. De er så populære at umiddelbart gjenspeiles i mote. Kjente geometriske komposisjoner, som består av rød, blå og gul, hadde varig innflytelse på moteklær. Og dette kan observeres på ulike tidspunkter.

Verdien av modernismen er ikke bare forsiktig bruk av glatte fargefelt, men i harmoni av farger på overflaten. Eksempel - høst samling av Prada 2011, hvor vi bruker de nye fargekombinasjoner og samtidig skjelne den nøyaktige formen stil av Mondrian.

Samling av belgiske designeren Raf Simons for Jil Sanders - veldig enkelt og veldig kunstnerisk. Dette raffinerte tilnærming til modernismen i vår tidsregning. Den bruker en lett forsegling for å få et lyst og samtidig moderne design. Resultatet er lovende.

Selvfølgelig kan modernismen tilby mye mer enn mote og kunst. Det er en livsstil, samt mote selv. Coco Chanel sa en gang at mote finnes ikke bare i klær, mote - i himmelen, på gaten, i ideer, i hvordan vi lever våre liv, og som skjer med oss.

Relaterte artikler

Fashion Art Nouveau: vakker overgang

History of the Art Nouveau-stil på kjolen: ønsket om praktisk

Modern i moderne kjole: Stilig forholdet mellom historie og modernitet